周边百万销量、海蓝之谜进场，AI剧的价值正在从剧集转向角色

到了下半年，AI剧的商业潜力正被重新审视。品牌投放清单中，这类内容出现得愈发频繁，关于它能否成为长期营销资产的探讨也显著增加。

海蓝之谜是一个典型案例。在AI剧《惊！我和死对头有个孩子第二季》里，男主角祁宥被任命为海蓝之谜“推广大使”，品牌深度融入角色生活，并在剧情中预设了可直接跳转购买的链接。剧外，祁宥现身海蓝之谜直播间，通过“第一次约会送什么不踩雷”“老婆生日到底该送礼盒还是香水”等台词，将剧中人物关系转化为销售的主线。

除了品牌加速涌入，AI短剧和漫剧也开始探索IP衍生品。十月，《予你深情侵入余生》推出了官方周边角色卡牌和角色同款手链，其中限量卡牌售价49.9元，共售出12000盒，销售额接近60万元。

根据DataEye的数据，2026年前五个月，国内AI剧和漫剧市场规模已突破220亿元，机构预测全年有望超过400亿元。然而，繁荣背后存在隐忧：仅上半年，抖音平台新增的AI剧和漫剧就超过22万部，但播放量破亿的只有1055部。以业内5000万播放作为回本线，仅有1.3%的新剧达标，按此标准，超过98%的项目在上线半年内无法收回成本。

一方面是真金白银的品牌投入和观众付费，另一方面是大多数制作方的亏损现实。继续争论这个品类“热不热”已无意义，真正需要拆解的是资金以何种名义流入，又沉淀在哪个环节，这套被讨论了半年的“资产化”商业逻辑，究竟进展到何种程度。

海蓝之谜购买的并非曝光位置 而是一段可重复使用的角色关系

要理解品牌为何将预算投入AI剧，需先审视传统内容植入长期未能解决的商业难题。

品牌出现在作品中的门槛越来越低，但被消费者记住却越来越难。一支广告、一次口播、一个产品特写，停留时间不过几秒；内容结束后，品牌与观众之间的连接也随之消失。每一轮营销都需从零开始，重复策划、制作、投放，预算消耗后难以留下持久价值，这便是品牌内容常被提及的“一次性”困境。

海蓝之谜与祁宥的合作正是针对这一困境。它并非仅购买一次剧内曝光，而是将同一个角色关系在剧内和剧外两个场景中重复使用。

第一层发生在剧内，产品被嵌入男女主角关系发展的关键节点。观众通过人物故事认识产品，再依据剧情兴趣进入同款购买路径，剧内直接预设了跳转电商的链接。这与硬广告的区别在于，营销语言被转化为人物关系和情感节点，品牌信息并非剧情之外的插入，而是推动情节的一部分。

更具代表性的第二层发生在剧外。祁宥脱离剧情，空降海蓝之谜直播间，以剧中人设与观众互动，将“从冤家到挚爱”的角色关系作为叙事主线，把人物情感成长与产品卖点结合。礼盒讲解自然融入，甚至通过“男主替你送礼”的玩法，将送礼场景重新包装为角色互动，用类似“剧情售后”的方式削弱了直播带货的突兀感。

值得注意的是，品牌并未为直播重新拍摄广告，而是利用了剧集积累的人物认知和粉丝关系，通过剧情共创同时满足剧粉和消费者的需求。

海蓝之谜的选择之所以具有风向标意义，在于它代表了一类高客单价、重视品牌资产的广告主，通常对媒介形态极为挑剔。它看中的并非AI画面的新颖，而是一个虚拟角色可以被“借”来充当带货主播。先在剧情中建立好感，再到直播间完成交易，角色关系成为连接认知和下单的桥梁。

其他品牌的动作可视为这一主线的不同体现。if果酒与国风漫剧《有山灵》合作定制番外，据品牌方披露，一个月内完成从策划到上线，联名新品两周GMV突破200万元，采用短周期、快上线的联名策略，品牌价值传递与作品风格和角色设定相关联。

红旗汽车自制AI短剧《大明天工合伙人》，在7600万播放之外，沉淀了两位可重复使用的高精度数字人，用于后续营销，走的是品牌自持资产路线。

这些案例规模不同，但商业逻辑与海蓝之谜一致。在AI剧领域，品牌购买的对象已从播放量和植入位置，转向可长期重复使用的剧情关系和一个可持续经营的角色。

角色走出剧集 开始成为可经营的“数字艺人”

品牌侧解决了需求如何被重新满足的问题，而供给侧更实质的变化是角色本身从一次性的剧中人物，转变为可独立运营、可报价交易的数字资产。

过去，短剧行业的核心资产是项目本身。立项、投流、上线、收割，生命周期集中在一到三个月，剧集结束后，除了零散的二创素材，多数无法留下长尾资产。AI角色打破了这一循环，一部剧更像是一次出道，而非全部舞台。

《被裁掉的女孩》女主角“方桃子”是最常被讨论的案例。这部两季累计播放超3亿的现实题材短剧，上线后不久便开通了主角独立账号。团队为她设定年龄、星座、MBTI和日常内容，粉丝积累至50万以上。

据巨量星图公开报价，其60秒以上视频商单报价达到25.8万元，单粉价值超过多数百万粉丝的真人达人。此外，剧中男主角也同步开通账号并常态化运营，构建了完整的粉丝社群。这套打法几乎是将真人艺人的经纪和商单逻辑移植到虚拟角色身上。

角色像艺人一样开设账号、承接商单，是第一条线。第二条线是角色带着粉丝进入品牌场景和直播。全网播放近50亿的《予你深情侵入余生》男主角段宴被粉丝称为“第一AI男友”，相关话题播放量超14亿，CP组合账号粉丝超55万。今年七夕，段宴以“七夕礼想型AI挚友”身份参与了电商平台推广营销。

直播端的尝试更为密集。《新婚当天，他坐直升机来接我》男主角顾凛川的电商首播观看人数超过6.4万，《都重生了，谁还装富二代啊》男主角陆川的群像型电商直播吸引了超10万人观看。但需注意，这些数字表明链路已初步跑通，但与真人明星直播间的规模相比仍有差距，AI角色直播仍处于验证期而非成熟期。

官方衍生品的试水提供了另一个观察视角。《予你深情侵入余生》的出品方不鸣文化在2026年10月推出了角色小卡盲盒和角色同款手链，其中限量卡牌售价49.9元，共售出12000盒，销售额近60万元。近期，小红书上出现了不少《予你深情侵入余生》实体卡的“换卡帖”和“出物帖”。

文旅外溢是另一条线。古风AI剧《砚边青梅》以颜真卿《祭侄文稿》和历史人物颜季明为基础，播出后在社交平台引发“看剧学史”的自发讨论。西安碑林博物馆、石家庄文旅等先后与之共创二创。这为角色开辟了一个不依赖卖货的价值方向：承载公共文化记忆，承接文旅合作。这类资产无法用短期ROI衡量。

将几条线并列，AI角色的商业逻辑便清晰起来。剧集建立认知，独立账号沉淀关系，商单、直播、文旅等负责将关系兑换为收入。目前，头部团队已普遍将角色资产库纳入立项规划，行业竞争重心正从项目转向角色，从谁的剧爆得快、投流狠，转向谁能将角色留得久、运营得深。

百万生意被第三方抢跑 官方承接慢了一拍

但将角色留得久、运营得深，说起来容易，落地时第一道障碍便出现在承接环节。

《予你深情侵入余生》是一个现成的例子。角色走红后，最先赚钱的并非剧方。七月前后，一款标着“段宴同款”的粉色四叶草手链售出上万件，单价129元，销售额超过百万，但这条手链从头到尾未获得出品方授权。直到十月，剧方才开始上线官方周边，尽管销量可观，但剧方的转化无疑还是慢了一步。

粉丝愿意为虚拟角色花钱，这一点已被证实，但在AI剧领域，反应最快、先赚到钱的是未经授权的第三方。多数剧方未将衍生品开发提上日程，也未建立成熟的IP衍生产品线。

对比动画、漫画已成熟的“谷子经济”——即授权开发、系列周边、联名铺货的完整链条——AI角色的衍生品开发仍停留在初级阶段。需求是真实的，但承接体系尚未跟上，这是当前最突出的结构性落差。

收入结构上的落差同样明显。方桃子25.8万元一条60秒商单、段宴一次天猫七夕广告、顾凛川一场直播，拆开看多数是单次交易。对比真人新人艺人，商业收入通常由长期代言、品牌合作、商演活动、粉丝付费等构成组合，一笔生意能带来后续一串复购；而AI角色目前拿到的，主要是其中最靠前的广告位收入。

一笔高价商单证明的是单次转化能力，无法证明这个角色明年仍有品牌上门，也无法证明它能稳定养活一个团队。报价如何确定、粉丝量和转化率如何折算，行业尚未形成类似真人艺人的可比基准，品牌下判断更多依赖个案印象。

要让官方承接接住野生需求，基础是权属。段宴的七夕广告被配音演员吴磊以声音相似为由提起诉讼，角色形象也被指与乙游角色撞脸；方桃子的美瞳商单因虚拟人自述佩戴感被认定虚假宣传风险而下架。

这些问题并非内容好坏的问题，而是角色作为可交易资产时，形象、声音归属谁、出问题由谁担责，规则尚未明确。权属不清，官方衍生品不敢放量，品牌也不敢签长期合约。数字艺人档案、版权登记、分账机制正在搭建，等这些基础打牢，单笔试水才有可能转为长期合约。

不可否认，AI短剧和漫剧已完成一场真实的效率革命，成本压缩近十分之一，周期从按月压缩到按周，但效率革命不等于商业成熟。真正决定这个品类能走多远的，不是一年产出多少部剧，而是价值能否从“一次性项目流量”迁移到“可重复使用的角色与关系资产”。

品牌进场、角色成名、粉丝愿意掏钱，说明方向已经成立；官方承接、组合式经营、权属清晰，决定这套资产能长多大。下半场的商业故事，不属于跑得最快的人，而属于能把角色和一段关系留下来、慢慢经营成资产的人。

本文来自微信公众号“镜象娱乐”，作者：顾贞观，36氪经授权发布。